高齢者の為のclassicギター講座 No.159パークニングギター教則本第２巻p83J.S Bach　Preludio　バッハ-プレリュード (p.83)

高齢者の為のclassicギター講座 No.159パークニングギター教則本第２巻p83
J.S Bach　Preludio　バッハ-プレリュード (p.83)
p64（翻訳）レパートリー→https://gtaoki2017.web.fc2.com/perkening2p64.docx
p77　Baroque Period(1625-1750)　バロック期解説
Original performanceオリジナル演奏：チェロ演奏（ヨーヨーマ）→https://www.youtube.com/watch?v=1prweT95Mo0
セゴビアの演奏→https://www.youtube.com/watch?v=i5WHvgHG-bc
p83 パークニング教則本オリジナルThe sheet music（楽譜）→https://gtaoki2017.web.fc2.com/parkening2p83.pdf
p83 パークニング教則本オリジナルThe sheet music+tab note（楽譜+タブ譜）→https://gtaoki2017.web.fc2.com/parkening2p83tab.pdf

p83 青木一男編曲オリジナルThe sheet music（楽譜）→https://gtaoki2017.web.fc2.com/parkening2p83myoriginal.pdf
p83 青木一男編曲オリジナルThe sheet music+tab note（楽譜+タブ譜）→https://gtaoki2017.web.fc2.com/parkening2p83myoriginaltab.pdf

p83 easyバージョンThe sheet music（楽譜）→https://gtaoki2017.web.fc2.com/parkening2p83easy.pdf
p83 easyバージョンThe sheet music+tab note（楽譜+タブ譜）→https://gtaoki2017.web.fc2.com/parkening2p83easytab.pdf

Cello Suite No.1 preludio original 原曲チェロ譜→https://gtaoki2017.web.fc2.com/parkening2p83original.pdf
Cello Suite No.1 preludio original 原曲ギター譜→https://gtaoki2017.web.fc2.com/parkening2p83originalinD.pdf

バッハ-プレリュード (p.83)
Interpretation:
解釈
Keep the tempo to produce the full dramatic impact of this piece.
この曲の劇的な効果を十分に発揮できるように、テンポを守ってください。
Embellish the piece with frequent changes of tone color and dynamic contrast.
曲の色彩感やダイナーミクそして音色の変化等のコントラストを使い演奏して見てください。
Certain slurs should be used for accents (such as the high A in m. 9) and others for a legato, flowing feel (such as the opening measure).
ある種のスラーはアクセントとして使い（第9小節の①弦のラなど）、他のスラーはレガートな感じを出すために使います（冒頭の小節など）。
The latter should not be overly accented.
後者は過度にアクセントをつけないようにします。
Start the piece with a relaxed feel and let the piece build in intensity until the end.
曲はリラックスした雰囲気で始まり、最後まで強弱をつけるようにします。
The piece takes a momentary break in the middle at m. 22.
この曲には、第22小節で一瞬の休憩を挟みます。
Ritard slightly before the strummed chord and pause briefly on it.
和音を打ち鳴らす前に少しリタルダンドし、少し休止します。
Then start building again.
その後、再び高揚していきます。
Pay special attention to the build-up starting at m. 31, peaking on the high A in m. 34 and then diminishing until the final and most intense build-up from mm.
第31小節から始まる高揚、第34小節の①弦のラを頂点とする高揚、そして最後の最も激しい盛り上がりとなる第37小節から第39小節までの高揚に特に注意してください。
Once reaching a dynamic peak at m. 39, maintain the volume and intensity until the end of the piece.
第39小節でダイナーミクがピークに達したら、その音量と強度を曲の終わりまで維持します。
Ritard on the last part of m. 41.
最後第41小節はリタルランドです。

Technique:
技術
Strive for even slurs, unless an accent is desired.
アクセントが必要な場合を除き、均等なスラーを心がけましょう。
The slide in m. 5 facilitates left-hand fingering and sounds almost identical to a slur in this situation.
第5小節のスライドは、左手の運指を容易にし、この状況ではスラーとほぼ同じに聞こえます。
In runs on the bass strings, such as in mm. 19 and 28, try playing right-hand fingers more on the center of the nail to avoid the sound of the nail swiping across the wound bass strings, creating a scraping sound.
第19小節や第28小節のような低音弦上のパッセージでは、爪が低音弦の巻線と摩擦音がしないように、右手の指は爪のより中心部で弾いてください。
The thumb can also be used, but try to match the sound of the fingers that start the runs.
親指の連続使用も可能ですが、パッセージを開始する指の音に合わせるようにします。
The chords below the pull-offs in mm. 24 and 26 should actually be held for an eighth note—through the end of the slur.
第24小節と第26小節のプリングオフの下の和音は、スラーの終わりまで8分音符を保ちましょう。
For the long pedal tone passage starting in m. 33, strive for a full, round sound with the thumb on the 3rd and 4th strings.
第33小節からの長いペダルトーンのパッセージでは、3弦と4弦を親指で弾き、丸みのある音を出すようにします。
Try slicing the string from the left side of the thumbnail riding toward the center. (See
explanation of thumb technique in Appendix A.)
親指の爪の左側から中央に向かって弦をスライスしてみてください。（親指奏法の説明（付録A）参照）。
Some prefer playing the thumb rest stroke.
親指のアポヤンドも可能です。
Listen to Segovia's recording of this piece to hear the beautiful full round sound he gets here.
セゴビアのこの曲の録音を聴くと、丸みのある美しい響きを聴くことができます。
At the end of m. 35, I suggest gradually moving toward a ponticello sound, returning to dolce at the end of m. 36.
第35小節の終わりで、徐々にポンティチェロの音に近づき、第36小節の終わりでドルチェに戻ると良いと思います。
In mm. 37 and 38, lock the i and a fingers together and play from the wrist on the ascending two-note chords.
第37,38小節は、iとaの指を固定して、上行2音の和音を手首から弾くようにします。
Use rest stroke on the high D's and C#'s in mm. 39—41.
第39小節から第41小節の高いDの音とC#の音はアポヤンドで弾きます。

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