Есть ли разница между искусством и ремеслом? Лаура Морелли

Студия для блоггеров Хромакей https://блог-студия-хромакей.рф/?utm_source=youtube

Был если да Винчи художественный гений? Конечно, но он тоже родился в нужном месте в нужное время — в эпоху Возрождения. Тогда западные художники мало внимания уделяли своей работе и личности. И во многих незападных культурах традиционные формы искусства всегда ценились больше, чем инновации. Как вы определяете разницу между искусством и ремеслом? Лаура Морелли прослеживает, как со временем мы присвоили художественному произведению значение.Урок Лауры Морелли, анимация Сандро Катамашвили. Переводчик: Amelia Wolford Редактор: Olga Dmitrochenkova Когда вы слышите слово «искусство», что приходит на ум? Картина, например, Мона Лиза, или известная скульптура, или здание? Что вы думаете о вазе, одеяле или скрипке? Эти вещи — искусство или ремесло? Какая разница между ними? Оказалось, что этот вопрос не такой уж простой. Ложка или седло могут быть сделаны прекрасно, а памятник может быть каким-то скучным. Так же как не каждый музыкальный инструмент практичен, не каждая картина или статуя была сделана из любви к искусству. Если так трудно отличить искусство от ремесла, то почему мы различаем вещи таким образом? Можно сказать, что это результат драматического исторического поворота событий. Сегодня нам кажется очевидным считать таких людей, как Да Винчи или Микеланджело, легендарными художниками. Конечно, они были неимоверно талантливы, но они также жили в нужном месте в нужное время, потому что перед тем, как они жили понятие художника не существовало. Если бы вы попали в средневековую мастерскую, то вы бы увидели подобную сцену, независимо от того, было ли это место каменщика, ювелира, шляпного мастера или художника фресок. Следовавший строгим правилам гильдии, учитель гарантировал, что ученики и подмастерья получат более высокий статус, пройдя много лет практики и определённые этапы обучения. Так мастера передавали установленные традиции следующему поколению. Мастера получали коллективное, а не индивидуальное внимание. Их произведения, от муранских стеклянных бокалов до фламандского кружева, оценивались как символы социального статуса не только за красоту, но и за верность особой традиции. Клиент, который заказал и заплатил за произведение, — был ли это изысканный стул, каменная скульптура, золотое колье или целое здание — зачастую получал больше почтения, нежели тот, кто непосредственно выполнил работу. Только около 1400 года люди начали отличать искусство от ремесла. Во Флоренции, Италия, начал формироваться новый культурный идеал, названный позже «Ренессансным гуманизмом». Флорентийская интеллигенция начала распространять идею пересмотра классических греческих и римских произведений искусства. Было предложено оценивать творческие способности личностей, нежели коллективное производство. Некоторые храбрые художники, которые долго зарабатывали ничтожно мало, с успехом отстояли у покровителей право на оплату по заслугам. Для следующего поколения понимание вещей и людей, которые их сделали, коренным образом поменялось. В 1550 году Джорджо Вазари, который не случайно был другом Микеланджело, опубликовал влиятельную книгу под названием «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Эта книга дала творцам статус суперзвёзд, поведав интересные подробности из их жизни. Общество стало считать живопись, скульптуру и архитектуру искусством, а творцов — мастерами своего дела. Люди, которые сохранили традиции гильдии и создавали подсвечники, керамику золотые драгоценности или кованые железные ворота, считались ремесленниками. Их произведения считались искусством малых форм, или декоративным искусством. Эти термины имели негативный оттенок неполноценности и укрепили разницу между искусством и ремеслом, которая до сих пор отмечается в Западном мире. Если мы считаем картину Рембрандта или Пикассо искусством, то чем мы считаем африканскую маску, китайскую фарфоровую вазу или навахский ковёр? Оказалось, что в истории искусства придание нововведению особого статуса было скорее исключением, чем правилом. Во многих культурах мира разницы между искусством и ремеслом никогда не существовало. Некоторые произведения можно считать ремеслом: перуанский ковёр, ваза династии Мин, тотемный столб. Они считаются выдающимися зрительными формами культуры. Когда историки 19-го века увидели, как искусство некоторых незападных культур не изменялось в течение тысячелетий, они признали их произведения примитивными. Они предположили, что творцы не были способны на новшества и поэтому не были мастерами своего дела. Историки не поняли, что те творцы совсем не хотели внедрять новшества. Их произведения ценились за сохранение визуальных традиций, а не за изменения. В последние несколько десятилетий создание ковров, керамика и резьба по дереву стали всё чаще появляться в учебниках истории искусства и в музеях наравне с полотнами и скульптурами.

Видео Есть ли разница между искусством и ремеслом? Лаура Морелли канала Отход Науки