LA REUNION QUE LE DIO VIDA A LA FANIA RECORDS Y ALL STARS

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1935: Durante décadas, Juan Azarías Pacheco Kiniping ha estado en el centro del universo de la música latina. Sus 11 nominaciones a los Grammy, diez discos de oro y numerosos premios, rinden homenaje a su talento creativo como compositor, arreglista, director de orquesta y productor. Sí, Johnny Pacheco, como bien lo conocemos, es el pionero de una era inolvidable que cambió la cara de la historia musical tropical. Un arquitecto de la salsa en todo el sentido de la palabra.

Pero, antes de crear el imperio discográfico (colocar foto de Fania Records) que revolucionó la esencia misma de la música latina, Johnny Pacheco era un niño como cualquier otro. Nació el 25 de marzo de 1935 en Santiago de los Caballeros en República Dominicana, en el seno de una familia con un amplio árbol genealógico. Su abuelo paterno era José Manuel López Rodríguez, un español quien en su país era director y clarinetista de la Orquesta Santa Cecilia; y por parte de su madre, la vena francesa y alemana llegaba con su abuelo Wilhelm Kinipping.
Aunada a esta mezcla cultural, también estaba la artística. Su padre Rafael Azarías Pacheco, fue un distinguido músico dominicano, líder de una de las agrupaciones más insignes del país caribeño, la Orquesta Santa Cecilia. Si bien el sonero acompañó a su padre en diversas presentaciones, oficialmente su carrera arrancó a los 7 años cuando le regalaron una armónica.

Sí, don Rafael sabía que el más pequeño de sus 5 hijos sería músico y no se equivocó. Es más, luego de la armónica aprendió los instrumentos que sus hermanos había dejado como el violín, clarinete saxofón y acordeón. Cuando estaba más grande estudió percusión en el conservatorio de artes de la Escuela Juilliard y finalmente flauta, el instrumento con el que mejor se representa.

A los 11 años su vida cambia por completo. Su padre junto a su familia huyen del país ¿la razón? No aceptar las órdenes del entonces presidente dictador Rafael Leónidas Trujillo, quien quería colocarle su nombre a la orquesta Santa Cecilia. Ya se imagina lo que pasó ante su negativa.

Es así como llegan al barrio de emigrantes más famoso en Nueva York, el Bronx. Allí se vio en la necesidad de afinar sus conocimientos musicales y, combinando sus clases en el Julliard School of Music y trabajos eventuales en diversas orquestas (grupos: The Chuchulecos Boys y The Mambaleros) cambió poco a poco la vieja charanga por un conjunto de son… y sí que lo hizo.
Dato: ¿Sabías que si Johnny estudió ingeniería electrónica?, pues de no haber resultado la música, esta carrera de seguro lo sacaba de apuros.

1960: Luego de formar parte del conjunto Charanga Duboney del pianista Charlie Palmieri y con la inspiración del sonido de dos trompetas de la afrocaribeña La Sonora Matancera, funda su propia orquesta llamada “Pacheco y su charanga”. La agrupación firma con el sello Alegre Records con quien lanza su primer álbum: JOHNNY PACHECO Y SU CHARANGA VOL. 1, de donde se desprenden los temas: Óyeme mulata y el güiro de Macorina.

Los músicos que grabaron esta producción en su mayoría provenían del conjunto de Palmieri, en esa época, su más directo y competitivo rival en este estilo de agrupación de charangas cuya plantilla orquestas está fundamentada en el uso de violines y flautas, como el “Tema de Pacheco”.

El álbum vendió más de 100 mil copias en el primer año, convirtiéndose en el clásico de ‘larga duración’ más vendido del tiempo. A partir de entonces, el sonero se convirtió en una estrella de fama internacional y realizó giras en los Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina. Además, “Pacheco y su charanga” fue la primera banda latina en presentarse en Teatro Apollo.
Al año siguiente ve la luz su segundo álbum titulado, “PACHECO Y SU CHARANGA VOL. 2” que incluyó los temas ‘Soy guapo de verdad’, composición del propio dominicano; ‘Pare Cochero’, ‘Espíritu burlón’, entre otros.

Ese mismo año, el sello Alegre creó The Alegre All Stars, inspirado en los famosos Cuban Jam Session del sello Panart de Cuba. Aunque Johnny participó del proyecto, se desalentó en el corto plazo cuando se enteró que el productor Al Santiago había nombrado como director al pianista Charlie Pamieri, y te preguntarás ¿por qué si ya habían trabajado juntos? Justamente por eso se separaron, pues mientras a Pacheco le gustaba lo simple, Palmieri era amante de los arreglos más sofisticados. Por eso, tomaron la decisión de separarse y probar en solitario. Eso no quitó que lanzara 3 discos más bajo la casa disquera tropical que mantendrían la charanga tradicional.

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