М.Казиник. "Исповедь души". Музыка Григория Смирнова

Михаил Казиник: «В 20 веке все виды популярной музыки в результате радио и телевизионного распространения получили рекордное количество слушателей, а для классической музыки произошла реальная катастрофа…
Многие талантливейшие композиторы стали авангардистами. Прекрасно понимая, что чтобы они не писали, они не смогут стать властителями душ миллионов людей, а ведь каждый творец готов жизнь отдать за то, чтобы быть услышанным, понятым, чтобы помочь людям. Но люди не хотят этой помощи, они не готовы воспринимать её.
В течение всего 20 века появился авангард, музыку стали писать для себя. Музыканты стали высчитывать, заниматься интеллектуальной игрой со звуками, с нотами. Авангард – это реакция на невозможность проникнуть музыки к широким кругам, сделать то, чем Сам Бог музыке великой повелел заниматься, ведь великая музыка построена специально на таких структурах и системах запоминающихся, идентичных, чтобы каждый внимательный человек, услыхав одну симфонию Бетховена, мог понять структуру другой… Музыка искала все пути на протяжении столетий, поколений к сердцам.

Когда мир был религиозен, это было проще, т.к. огромное количество людей приходило в церкви и вместе с молитвой и проповедью священника слушали музыку великих композиторов. Сегодня верующих в Бога, особенно в цивилизованных странах сведено к нескольким малым процентам, то вместе с этим ушла и музыка из церкви, пришла в концертные залы и пропала как самодвижущая структура, как глубинная идея.
Появилась даже тенденция – всякий современный композитор должен быть авангардистом, т.е. писать музыку, непонятную широким кругам

Но параллельно с этим всегда жила и существовала упрямая вера в то, что музыка – это душа, она обращается к душе. Вера отдельных композиторов в то, что не авангард, а по-прежнему мелодии как душа музыки, по-прежнему внутренний мир, глубина проникновения в человеческую жизнь, любовь, тайны смерти, рождения, тайны чувств – именно эта музыка способна по-прежнему действовать. Такие композиторы упрямо продолжают писать музыку, в которой не исключена тональность.
Один из таких композиторов – Григорий Смирнов. Он жил в России в Новосибирске, там же учился, потом получил стипендию и уехал по приглашению в Нью-Йорк учиться в Джульярде. Музыкальная школа в Джульярде – всемирно известная школа, место, где по-прежнему звучит музыка, где разговаривают о духе, о культуре, о красоте.
Сегодня знакомство с его музыкой. Струнный квартет (2010 г). Эта музыка очень сердечна, она не имеет времени, она из глубины души, она словно закрыта немножко пеленой, словно защищена…
Эта музыка явно написана русским композитором. Это чувствуется сразу, хотя немедленно сказывается, что этот композитор хорошо знает историю музыки.

В первой части много души, очень много внутреннего движения, а вторая – как бы вздохи с удивительными паузами. Писать звучащие паузы – это особый дар. В конце первой части музыка тает, истаивает, утончается, затем остаётся и висит высоко-высоко в воздухе, как немой вопрос.
В этой музыке – ощущение, что не было никакого авангарда, словно музыка композитора Григория Смирнова не заметила всего, что произошло, и продолжает исследовать вечные вопросы – жизнь, любовь, смерть, обретение и потери, тончайшее движение человеческой души. Это музыка души.

Вся 7-ми минутная часть написана в медленном темпе. Такое может себе позволить композитор, который живёт душой, который не рассчитывает на внешний эффект, который рассчитывает на слушателя, который примет в себя то, что сейчас произойдет в течение 7 минут первой части. Послушаем….
Первая часть как застывшее воспоминание утраченного вдохновения.

Мы услышим вторую часть квартета. Сам Григорий пишет: «Во второй части – попытка творчества без этого объекта вдохновения. Поэтому бесконечные гаммы». Гаммы для композитора – это как палитра для художника. Вроде все краски есть, но нет объекта для вдохновения, они никак не складываются во что-то удовлетворительное….
Всё намного сложнее. Музыка сама по себе – это то, что нельзя выразить словами.
2-я часть начинается медленными гаммами. И вот опять смелость. После медленной 1-й части, вторая тоже медленная. Это потом эти медленные гаммы начинают ускоряться, усиливаться в звучании…
Музыка остается красивой, душевной, исповедальной. Когда в конце 2-й части появится мелодия любви первой, она как бы окружена этими бесконечными гаммами, всеми красками палитры и, появляясь, она вновь возвращает нас к образу душевного состояния, душевной красоты, полёта…

Григорий Смирнов – один из тех счастливчиков, которым удаётся через музыку выразить состояние своей души. Это удаётся очень немногим поэтам, композиторам. Поэтому в этой музыке нет времени в смысле чему она принадлежит, какое это направление…»
Музыка Григория Смирнова: https://www.youtube.com/playlist?list=PLIwpceSEw81i0jBhBgjU8LbYErdKel4cM
Песни Доусона: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mE13KXreGiFf2qkhO_qZIuddicdbwJpFc

Видео М.Казиник. "Исповедь души". Музыка Григория Смирнова канала Вера Игнатьева