1 МОНО Орфей 1_1

КЛАУДИО МОНТЕВЕРДИ ОПЕРА «ОРФЕЙ» (оригинал моно) АУТЕНТИЧНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ, ДИРИЖЁР – АВГУСТ ВЕНЦИНГЕР Продолжаю открывать «новые имена» (для моего блога). Сегодняшнюю публикацию вполне можно было бы озаглавить «Откуда есть пошла опера всякая», но вот не решился так написать. Тем более, это всё-таки отнюдь не первая опера (в нашем понимании, «оперы» писали и значительно раньше) в истории, а шестая. Собственно, прошло всего десять лет с возникновения жанра… Публиковать буду в два приёма: сначала оригинал (моно, с исходным уровнем записи), а через несколько дней – мой ремастеринг, фейк-стерео с поднятым уровнем записи. Ниже, после ссылок, приведу и краткое содержание, а при публикации моего ремастеринга – статью блестящего нашего музыковеда, преподавателя и исследователя музыки, в том числе и Монтеверди, Валентины Джозефовны Конен. Статья эта в самом боксе. Иначе очень уж огромная публикация получается, почти 29 000 знаков. Сам же напишу личные впечатления от услышанного и несколько слов о дирижёре, Августе Венцингере и аутентичном исполнительстве. Вообще, мне всегда интересно прикоснуться к тому звучанию, которое было сотни лет назад, когда произведения создавались. Понятно, что абсолютно точно мы всё воспроизвести и услышать не можем, но максимально приблизиться – вполне. Весь девятнадцатый век музыка не только развивалась, но и прежняя, написанная в XVI-XVII веках осовременивалась, стандартизировалась. Впрочем, это происходит и сегодня. Меняются пристрастия слушателей, меняется состав оркестров, они, с одной стороны, разрастаются, с другой – номенклатура музыкальных инструментов сокращается. Стандартизируется, ползёт вверх настройка оркестров – если во времена Возрождения и барокко инструменты настраивались по камертону примерно 415 Гц, то сейчас стандарт 440 Гц. Менялись материалы, из которых изготавливались инструменты, их конструкция, а соответственно и звучание. Причём, значительно. Например, флейта изготавливалась из дерева, теперь из металла (медь, серебро, латунь). Или скрипка: до середины XVIII века струны для неё делали из овечьих кишок. Были совсем другие исполнительские приёмы, обусловленные и общим уровнем развития музыки, и самими инструментами. На рубеже XIХ-ХХ веков появился интерес к аутентичному исполнению. Лично я думаю, что в тот момент произошло некоторое пресыщение мейнстримовым развитием музыки, вот и возникла потребность «оглянуться назад». Основал это движение, скорее всего, английский музыкальный мастер и музыкант Эжен Арнольд Долмеч. Он начал делать копии старинных инструментов, изучал исполнительские приёмы. Постепенно, движение приобретало всё большую популярность. Например, во Франции «Общество концертов на старинных инструментах» возглавил Камиль Сен-Санс, очень продвинутый композитор. Вот он у меня: https://aleksey-vyrsky.livejournal.com/70163.html https://vk.com/@156617538-kamil-sen-sans-simfoniya-3-orkestr-koncertnogo-obschestva-pa https://vk.com/@156617538-shosson-ravel-sen-sans-bolshoi-simfonicheskii-orkestr-dirizh https://aleksey-vyrsky.livejournal.com/89361.html https://aleksey-vyrsky.livejournal.com/86953.html https://vk.com/@156617538-francuzskaya-muzyka-kamil-sen-sans-karnaval-zhivotnyh Что же отличает, помимо строя и инструментов, аутентичное исполнение от привычного нам? Прежде всего, интерпретация старинного нотного оригинала, которая понимается не столько как «озвучивание нот», сколько как живое «пересочинение» музыки. С этой точки зрения важны особенные методы прочтения нотного текста — навык «на ходу» расшифровывать цифрованный бас, определять состав и количество исполнителей (в том числе, баланс вокального и инструментального начал), знать правила и исполнительские приёмы игры (штрихи, «хорошие» и «плохие» ноты, агогика, динамика, артикуляция, контроль вибрато и т. д.), устанавливать темпы, выбирать, оснащать и настраивать (эталон высоты звука и музыкальный строй) инструменты, уметь импровизировать, верно орнаментировать нотный текст. Есть занятная особенность у аутентичных исполнителей: от повышенной влажности инструменты очень быстро теряют строй. Да и вообще, строй эти инструменты, особенно струнные, держат очень слабо. Что значит «слабо»? При неблагоприятных условиях инструмент требует повторной настройки буквально через одну-две страницы нотного текста. Современные музыканты-аутентисты живо интересуются прогнозом погоды на предстоящие концерты. Плюс к этому, замена подхода вокального исполнения. Многие партии тогда писались для кастратов, а в XVIII-ХIХ веках их заменили женщины-исполнители. Теперь же стали использовать очень высокие мужские голоса – контратенора. Вернули и детские хоры мальчиков, заменявшиеся раньше женскими. Постепенно движение аутентичного исполнительства развивалось, и теперь оно довольно распространено, в том числе и у нас. Вот ссылка на роскошный московский коллектив Pratum Integrum (Нескошенный луг): https://pratum.ru/orchestra/index.html

Видео 1 МОНО Орфей 1_1 автора rutube_account_1199273