From Moscow with a Night

From Moscow with a Night. 2007 video

Антон Литвин в своем творчестве предпочитает использовать сумеречные ситуации и образы, не доверяя блеску и лучезарности как под солнцем, так и под софитами. Этот выбор связан с отказом художника реагировать на все усиливающиеся светскость и гламурность нынешнего искусства. В одном из интервью Литвин сказал, что считает большой наивностью желание художников работать с раскрученными лейблами массовой культуры — победить их невозможно, и любое обращение к ним так или иначе служит рекламным целям.

В той оптике, которую предлагают его произведения, не существует вспышек и сияния, но при всем том все его работы построены как раз на световых контрапунктах и в целом полны драмы света и тени. Видео работа From Moscow with a Night представляет собой тоже картины сумеречной жизни. Здесь используется эффект компрессии и временного наложения кадров: художник снимал один и тот же вагон подмосковной электрички по мере его наполнения, а после составил из фрагментов одного и того же вагона целый поезд.

Литвин поступает с изображением, как литератор, точнее, поэт, кроя его и используя репризы, наматывая в клубки одни и те же образы и постепенно добавляя к ним новые, так что клубочки (вагоны) становятся ближе к концу поезда все плотнее, насыщеннее. Но — видимо, такова природа поэтического в целом — плотность не несет ощущения тяжести, физиологичности, драмы телесного умирания. Скорее напротив, дарит надежду, что всего этого удастся в будущем избежать.

Eugenia Kikodze
Звучат фрагменты из "Искусство фуги" И. С. Баха The Art of Fugue, нем. Die Kunst der Fuge) (BWV 1080

From Moscow with a Night, 2007. video

When the candles are out all cats are grey – this melancholic adage presupposes that, with the coming of the moon, external and momentary details of daytime perception yield to other, more profound, observations.
Anton Litvin in his art also prefers to use twilight situations and images, not trusting the gloss and luster of life, either in sunshine, or under floodlights. This choice is connected with the refusal of the artist to react to the all-intensifying high-class manner and glamour of today’s art. In one of Litvin’s interviews he said that he considers the artist’s desire to work with the highly promoted labels of mass culture very naïve – to beat them is impossible, and any reference to them, in one way or another, serves the aims of publicity.
In that optical style in which his works are presented there are no flashes and no resplendence, but nevertheless all his works are built precisely on light counterpoint and as a whole are full of the drama of light and shadow. The new work “From Moscow with a Night” also presents pictures of twilight life. Here the effect of compression and temporary overlaying of frames is used: the artist shot one and the same carriage of a Moscow regional train whilst passengers were boarding, and later assembled a whole train from the fragments of one and the same carriage.
Litvin treats the image as a writer, more precisely, a poet, tailoring it and using reprises, winding one and the same image into balls and gradually adding new ones to them, so that closer to the end of the train the clews (carriages) become tighter, denser. But – it seems that such is the nature of poetry in general – density does not give the feeling of heaviness, of physiological nature, of the drama of the dying body. Rather to the contrary, it gives hope that one can escape all of this in the future.

Видео From Moscow with a Night канала Anton Litvin