М.Казиник. Живопись - Стихи - Музыка. О.Мандельштам. С.Снитковский

Михаил Казиник: «Сегодня я хочу продолжить разговор о скрипаче Семёне Снитковском, ушедшего из мира в 47 лет и, к сожалению, надолго забытым. Сейчас возрождается интерес к его исполнению. Но, прежде чем, вы услышите его исполнение одного из самых моих любимых произведений , я хочу особым образом подготовить вас к вомприятию этой музыки. Он чудесна, она сразу ляжет вам на сердце.
Михаил Казиник начинает программу с разговора о живописи.
«Вся история изобразительного искусства, на мой взгляд, может быть разделена на три периода по отношению к свету.
Эпоха Возрождения – это свет солнца, который освещает весь мир. В ней все предметы светятся настолько, насколько они отражают солнечный свет.
Грандиозную революцию в этой области совершил Рембрандт - предметы светятся тем более, чем более они духовны. Свечение идет от духовности, от силы чувств.
У импрессионистов предметы светятся, потому что они существуют и наоборот, именно свечение есть признак его существования. У них светится воздух, каждая деталь обладает своим особым светом. Отсюда ощущение счастья, растворение в пространстве воздуха и света.
Михаил Казиник подготавливает нас к восприятию музыки Сирила Скотта, английского композитора-импрессиониста, через стихотворение Мандельштама о художнике-импрессионисте:
Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст как струпья положил.
Он понял масла густоту, -
Его запекшееся лето
Лиловым мозгом разогрето,
Расширенное в духоту.
А тень-то, тень все лиловей,
Свисток иль хлыст как спичка тухнет.
Ты скажешь: повара на кухне
Готовят жирных голубей.
Угадывается качель,
Недомалеваны вуали,
И в этом солнечном развале
Уже хозяйничает шмель.
Это одно из самых сложных стихотворений, о котором много написано. Многие пытаются разгадать его. Выяснено, что оно написано под впечатлением картины Клода Моне «Сирень на солнце». …
Во всём искусстве – единство. Например, световая гамма в живописи и гамма в музыке, хроматика цвета в живописи и хроматическая гамма в музыке, музыкальный и живописный колорит…
Гений эпохи Возрождения Микеланджело сказал: «Хорошая живопись – это музыка, это мелодия».
С музыкой сравнивали все творения других видов искусств, потому что музыка почти всегда в истории человечества была вершиной. О музыке говорят как поэтическом начале, о поэзии как музыкальном начале. Музыкальность поэзии – высшая похвала. Музыкальность живописи – это высшая похвала». …
Михаил Казиник продолжает анализировать стихотворение Мандельштама, а в конце своего анализа говорит нам: « …а теперь забудьте, потому что, возможно, я на сто процентов не прав в своём анализе, а может на 50, но не прав я в главном - в том, что осмеливался оценивать импрессионизм с позиции рассуждающего логика».
Чтобы загладить свою вину он предлагает нам послушать музыку композитора-импрессиониста Сирила Скотта «Страна лотоса» в удивительном исполнении скрипача Семёна Снитковского.
Михаил Казиник: «Мне очень важно сегодня говорить об удивительных тонкостях, потому что это параллельный мир. Есть мир, в котором мы живём материально, жёстко, иногда жестоко, с огромным количеством необходимости и потребности бытового характера, а есть мир полутонов.
Семён Снитковский записал это произведение по-особому. Оно звучит как впечатление. Оно взлетает, оно добивается какой-то невероятной кульминации, но в основе его лежит медитация.
Сирил Скотт прожил на земле больше, чем 90 лет. В конце жизни он написал уникальную книгу о музыкальной эзотерике, о тайне музыкального воздействия. Эта музыка как бы иллюстрация к этой книге.
Еще Семён Снитковский был неповторим в игре музыки, связанной с цыганами, венграми. Послушаем в его исполнении «Венгерскую рапсодию» Листа и «Венгерский танец» Брамса».

Видео М.Казиник. Живопись - Стихи - Музыка. О.Мандельштам. С.Снитковский канала Вера Игнатьева