ПОЭМА ПАМЯТИ СЕРГЕЯ ЕСЕНИНА (КОМПОЗИТОР ГЕОРГИЙ СВИРИДОВ, СЛОВА СЕРГЕЙ ЕСЕНИН)

"Поэма памяти Сергея Есенина" для тенора, хора и оркестра (1964).
Исполняют:
Большой Симфонический оркестр имени П.И. Чайковского.Дирижер - Владимир Федосеев, Государственная академическая Певческая капелла Санкт-Петербурга имени М.И. Глинки под управлением Владислава Чернушенко.
Солист - Олег Трофимов (тенор).

Торжественный концерт, посвященный 100-летию со дня рождения Георгия Свиридова. Запись в Концертном зале имени П.И. Чайковского, 2015 год. 16 декабря 2015 г.
Выделив в качестве основной темы «любовь к родному краю», Свиридов именно сквозь призму этой темы рисует и самого Есенина — большого и прекрасного русского поэта, «крестьянского сына», неразрывно связанного с народом, с землею, с Родиной — Русью.
Этим замыслом обусловлены и отбор есенинских стихотворений и расположение их в композиции «Поэмы»: Создавая ее, Свиридов обращался к произведениям поэта разных лет: от 1910 до 1924 года. «Поэма памяти Сергея Есенина» — одно из прекрасных произведений советской музыки. Воплощая в нем лирическую тему есенинской поэзии — «любовь к родному краю», Свиридов раскрывает также важные для поэта грани этой темы: поэт и Родина, поэт и народ, поэт и революция. Он показывает их во всей сложности и противоречивости, свойственных Есенину, не сглаживая остроту и трагизм его переживаний.
Как и стихи Есенина, музыка Свиридова выросла на почве русской, вспоена соками крестьянской жизни, вскормлена родной землею. Ее национальное своеобразие — не в фольклорных заимствованиях. Их у композитора нет. Но поет он так же; как поет народ. Музыка его проста, возвышенна, естественна и точна в своей образно-эмоциональной выразительности.
Композитор использует в «Поэме» различные средства выразительности, свойственные народной музыке. Здесь столь характерные кварто-квинтовые и трихордные попевки, диатоника и пентатонические обороты, вариационное развитие, ладовая и метрическая переменность, разнообразные народно-песенные жанры и столь характерные и различные колокольные звучания, проходящие сквозь всю композицию. В подлинной народности таланта Свиридова заключены возможности создания произведения такой красоты, поэтичности и возвышенности.
№1 – «Край ты мой заброшенный» – знакомый русский пейзаж.
№2 – «Поет зима» – картина русской природы, предчувствие потрясений и перемен.
№3 – «В том краю» – мрачное предчувствие главного героя, образ скованной Руси, пророчество гибели от безысходности.
№4 – «Молотьба» – картина радостной, полнокровной деревенской жизни.
№5 – «Ночь под Ивана Купала» – таинственный рассказ, проникнутый атмосферой ночи, древнего праздника, с закличкой Купалы. Преддверие поворотного момента – рождения Поэта.
№6 – «Ночь под Ивана Купала. Продолжение» – чудо рождения Поэта. Рассказ-легенда, былина о матушке и полнокровная радость жизни.
№7 – «1919» – образ гражданской войны в частушках и причитаниях.
№8 – «Крестьянские ребята» – частушка, основанная на простейших попевках.
№9 – «Я последний поэт деревни» – предсмертный монолог Поэта.
№10 – «Небо – как колокол» – хоровой финал, колокол, гимн.

Видео ПОЭМА ПАМЯТИ СЕРГЕЯ ЕСЕНИНА (КОМПОЗИТОР ГЕОРГИЙ СВИРИДОВ, СЛОВА СЕРГЕЙ ЕСЕНИН) канала 100klass