Obras comentadas: Prometeo encadenado, de Gregorio Martínez, 1590 - 1596
Leticia Ruiz, jefe del Departamento de Pintura española (hasta 1700), comenta la reciente adquisición "Prometeo encadenado", de Gregorio Martínez (1590-1596)
La pintura representa el castigo de Ticio, un titán padeciendo eternamente el castigo de un buitre devorándole las entrañas. De hecho, la figura repite de manera bastante fiel el dibujo de Miguel Ángel que se identifica con Ticio, fechado en 1532 y propiedad de la Reina de Inglaterra (Windsor Castle). Martínez hubo de acceder a la composición de Miguel Ángel a través de alguna estampa, aportando ciertas variaciones, tanto en la disposición del torso del personaje como en la cabeza, que en el caso del vallisoletano se ha girado hacia el espectador, ofreciéndonos la posibilidad de contemplar el padecimiento del titán, cuyo rostro recuerda al Laocoonte. También deben derivar de alguna estampa las arquitecturas del fondo, ruinas invadidas por un espectacular incendio y que son otra referencia a la Roma clásica, una recreación de los palacios imperiales en el Palatino. Martínez manipuló estas fuentes, demostrando un uso inteligente y no meramente derivativo del grabado, inusual entre sus colegas españoles.
Es una obra excepcional dentro de la pintura española de la segunda mitad del siglo XVI, donde son muy escasos los ejemplos de pintura mitológica, y más aún desarrollando el desnudo con el protagonismo que evidencia esta obra. La importancia se subraya aún más si tenemos en cuenta que la composición está realizada fuera de los círculos cortesanos, y que remite directamente a la revalorización del mundo clásico, tanto en sus referencias literarias y mitológicas como en la selección de los modelos escultóricos y arqueológicos.
La producción de este pintor se sitúa en un momento especialmente interesante de la pintura española del siglo XVI, significándose por su formación abiertamente italianizante, debida sin duda a su formación con el artista italiano Benito Rabuyate, quien poseía algunas obras italianas, pero sobre todo un amplio elenco de estampas de artistas como Miguel Ángel, Salviati, Correggio o Parmigianino. Debe apuntarse también la documentada presencia de Martínez en la corte y una eventual contemplación del conjunto de Tiziano en el Alcázar como acicate para la realización de esta pintura. Un púdico paño tapa los genitales de Ticio, ausente en la estampa de Miguel Ángel. Que Martínez pintara inicialmente desnudo al gigante, como revela la radiografía, sugiere que el paño fue imposición de un cliente escrupuloso (Texto extractado de Ruiz, L. en: Memoria de Actividades, Museo Nacional del Prado, 2011, pp. 18-21 y Falomir, M.: Las Furias. Alegoría política y desafío artístico, Museo Nacional del Prado, 2014, pp. 71-72).
(Subtítulos en inglés y español)
PROMETHEUS BOUND, BY GREGORIO MARTÍNEZ
Leticia Ruiz, Head of Department Spanish Painting (to 1700), comments the work Prometheus Bound, by Gregorio Martínez.
(Spanish and english subtitles)
Видео Obras comentadas: Prometeo encadenado, de Gregorio Martínez, 1590 - 1596 канала Museo Nacional del Prado
La pintura representa el castigo de Ticio, un titán padeciendo eternamente el castigo de un buitre devorándole las entrañas. De hecho, la figura repite de manera bastante fiel el dibujo de Miguel Ángel que se identifica con Ticio, fechado en 1532 y propiedad de la Reina de Inglaterra (Windsor Castle). Martínez hubo de acceder a la composición de Miguel Ángel a través de alguna estampa, aportando ciertas variaciones, tanto en la disposición del torso del personaje como en la cabeza, que en el caso del vallisoletano se ha girado hacia el espectador, ofreciéndonos la posibilidad de contemplar el padecimiento del titán, cuyo rostro recuerda al Laocoonte. También deben derivar de alguna estampa las arquitecturas del fondo, ruinas invadidas por un espectacular incendio y que son otra referencia a la Roma clásica, una recreación de los palacios imperiales en el Palatino. Martínez manipuló estas fuentes, demostrando un uso inteligente y no meramente derivativo del grabado, inusual entre sus colegas españoles.
Es una obra excepcional dentro de la pintura española de la segunda mitad del siglo XVI, donde son muy escasos los ejemplos de pintura mitológica, y más aún desarrollando el desnudo con el protagonismo que evidencia esta obra. La importancia se subraya aún más si tenemos en cuenta que la composición está realizada fuera de los círculos cortesanos, y que remite directamente a la revalorización del mundo clásico, tanto en sus referencias literarias y mitológicas como en la selección de los modelos escultóricos y arqueológicos.
La producción de este pintor se sitúa en un momento especialmente interesante de la pintura española del siglo XVI, significándose por su formación abiertamente italianizante, debida sin duda a su formación con el artista italiano Benito Rabuyate, quien poseía algunas obras italianas, pero sobre todo un amplio elenco de estampas de artistas como Miguel Ángel, Salviati, Correggio o Parmigianino. Debe apuntarse también la documentada presencia de Martínez en la corte y una eventual contemplación del conjunto de Tiziano en el Alcázar como acicate para la realización de esta pintura. Un púdico paño tapa los genitales de Ticio, ausente en la estampa de Miguel Ángel. Que Martínez pintara inicialmente desnudo al gigante, como revela la radiografía, sugiere que el paño fue imposición de un cliente escrupuloso (Texto extractado de Ruiz, L. en: Memoria de Actividades, Museo Nacional del Prado, 2011, pp. 18-21 y Falomir, M.: Las Furias. Alegoría política y desafío artístico, Museo Nacional del Prado, 2014, pp. 71-72).
(Subtítulos en inglés y español)
PROMETHEUS BOUND, BY GREGORIO MARTÍNEZ
Leticia Ruiz, Head of Department Spanish Painting (to 1700), comments the work Prometheus Bound, by Gregorio Martínez.
(Spanish and english subtitles)
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20 сентября 2012 г. 16:52:03
00:13:26
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