Гюстав Курбе. Автопортрет (Отчаяние) 1845 год, описание картины #музейвкармане #понятноеискусство

Гюста́в Курбе. «Автопортрет», другое название картины «Отчаяние», 1845 год.

Художники испокон веков использовали жанр автопортрета, чтобы передать людям некий месседж: достигалось это различными средствами, в том числе и через изображение своего психического состояния (иными словами душевного настроя, настроения) в определенный момент времени. По сути дела, исследование своего внутреннего мира, своей глубинной сущности посредством изображения самого себя было не раз замечено у самых известных и влиятельных фигур в Западной и Европейской живописи. И все же, не столь уж многим художникам удалось исследовать все тайные уголки своей души до такой степени, чтоб можно было сказать, что их автопортреты по сути дела являются автобиографичным описанием их жизненного пути. Здесь как раз не будет лишним вспомнить портреты Рембрандта – голландского мастера, оставившего после себя около девятиста изображений самого себя: как в возрасте молодого человека, так и в уже зрелом возрасте. Точно так же и другие знаковые фигуры в мире живописи, такие как Макс Бекман, Альбрехт Дюрер, а также Ван Гог – писали автопортреты, отмеченные глубокими исследованиями своего внутреннего душевного механизма.

Вот и Густава Курбе можно причислить к этой прославленной братии так называемых автопортретистов-исследователей. Годы его жизни: с 1819 года по 1877 год. Являясь одним из наиболее признанных художников своего времени, Курбе снискал успех в молодые года, хотя периоды финансовой нестабильности случались у художника вплоть до пятидесятых годов 19 столетия. Письма, которые он отправлял членам своей семьи, своим друзьям и покровителям, свидетельствуют о том, что художник был подвержен приступам меланхолии. Примечательно то, что между 1840 и 1850 годами Курбе написал ни много ни мало 24 автопортрета: глядя на них, внимательный зритель может составить себе представление о личности художника, проследить эволюцию его характера и внутреннего развития.

Надо сказать, что Курбе редко приписывают связь с жанром романтизма, который как раз имел вершину своего успеха во время рождения художника в 1819 году. Курбе творил в тот переходный период, который увидел сначала закат романтизма, а затем рождение реализма и модернизма. Так была ли все-таки у художника связь с романтизмом? Даже если судить по одним только автопортретам, особенно ранним, можно заметить, что Курбе был вдохновлен традициями живописи, восходящими к Дюреру в 16 веке и к Рембрандту в 17.

Его автопортрет 1845 года, о котором мы сегодня ведем речь, и который также носит название «Отчаяние», является, с одной стороны, невероятным по силе отражением меланхоличной стороны художника, а с другой стороны, отражением крушения идеалов и устоев романтизма.
Курбе изображает себя заключенным в тесную, клаустрофобную горизонтальную раму картины. Он взирает на нас широко раскрытыми глазами, его рот также приоткрыт: кажется от внезапного понимания, осознания чего-то, что так поразило художника. Его руки отчаянным жестом вцепились в волосы – они находятся в беспорядке, и можно предположить, что мысли художника в этот момент находятся в еще большем беспорядке. Подытожив, можно сказать, что выражение его лица, его жесты – являются смесью страха, удивления и отчаяния, даже с намеком на умственное помешательство: тут и цвет его рубашки явно можно истолковать как родственный цвету смирительной рубашки психиатрической клиники. Кстати, вот как выразился о картине один из критиков: «Курбе предстает здесь перед нами как яркое воплощение художника эпохи романтизма – непризнанным гением, который старается изо всех сил добиться признания и заработать на кусок хлеба с маслом».

А теперь давайте ненадолго оторвемся от этой замечательной картины и попутно взглянем на гравюру Альбрехта Дюрера 1515 года под названием «Отчаяние». Ее центрального персонажа отличает невероятное сходство с автопортретом Курбе: он находится в похожем эмоциональном состоянии, а его руки застыли в похожем жесте. Все это не может быть простым совпадением, и скорее всего французский художник держал в голове картину своего немецого коллеги, когда творил свой шедевр.

Многие критики сходятся во мнении, что целью автопортрета Курбе было передать невероятную инстенсивность, силу того момента, когда художник исчерпал до конца стиль романтизма, в котором работал столько времени и технике которого был обучен, и теперь находится в тупике, чувствуя, что его ждет неимуемое падение, забвение и... и все же: не является ли белый цвет здесь выражением того, что не все еще потеряно? Что изображенный на картине персонаж – и одновременно сам художник – найдут в себе силы продолжать жить и творить?
Учитывая все это, можно назвать эту картину ключевой работой в жизни художника. Неслучайно, она хранилась в его мастерской до самой смерти.

Видео Гюстав Курбе. Автопортрет (Отчаяние) 1845 год, описание картины #музейвкармане #понятноеискусство канала Энциклопедия живописи