- Música del Oeste -

𝑺𝒖𝒔𝒄𝒓𝒊́𝒃𝒆𝒕𝒆 𝒂 𝑱𝒐𝒔𝒆 𝑹𝒊𝒑𝒐𝒍𝒍𝒆𝒕 𝒂𝒒𝒖𝒊́►http://goo.gl/KxitEv
La denominada "música del oeste" fue creada para su incorporación como banda sonora de las películas del género Western.

Desde hace miles de años, el caballo ha sido uno de los más fieles colaboradores que la naturaleza le ha regalado al hombre para construir las diversas sociedades. Noble y trabajador, ha tenido fundamental importancia en batallas, expediciones y tareas rurales.
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Nos gusten o no las aventuras de los cowboys, resulta muy difícil escapar de esta imagen difundida por los medios de comunicación durante buena parte del siglo XX ¿Quién puede relamente afirmar que nunca ha visto algo relacionado con este mundo lleno de indios y vaqueros, con sus leyes y su geografía particular?

Como toda leyenda, el mito del Oeste nace de una necesidad: convencer a los inmigrantes europeos que en esa tierra de nadie encontrarían el Edén. La literatura popular en el siglo XIX se encargó de dar a la figura del cowboy la talla de un héroe. Es también a finales del siglo XIX que surge la mítica figura de Buffalo Bill. Este héroe, retomado después hasta el cansancio por el cine y los comics, fue creado por el coronel William Frederick Cody, quien supo aprovechar esta literatura popular para convertir su vida en una leyenda.

Décadas después el cine holywoodense termina la tarea inicada por Cody. Gracias a las películas de John Ford, Raoul Walsh o Howard Hawks el lejano Oeste abandona la geografía específica para convertirse en un lugar que se acerca más a la mitología que al mundo real.

Así como en el cine, los westerns comienzan a ocupar un lugar importante en la producción de historietas. La primera aventura que tiene como héroe a un personaje del Oeste es Buffallo Bill creada por Harry F. O'Neill en 1930. A partir de ese año aparecen centenas de héroes con sombrero y caballo que combaten contra los malos en turno.
Muy pronto los franceses, los españoles y sobre todo los italianos (quienes tienen un papel fundamental durante los años sesenta en la renovación del género en el cine y por consecuencia en los cómics) adoptan el western y crean nuevas aventuras bajo el modelo heredado. De las centenas de series de vaqueros que tuvieron su apogeo entre los años cuarenta y los setenta, pocas han sobrevivido al envejecimiento.

El western fue fundamental para introducir al personaje del cowboy en el imaginario de los niños de muchos países. La mayoría de éstos, en la década de los cincuenta, soñaba con vivir una aventura en ese mundo caótico, fuera de la ley.

Esta tierra de nadie y de todos va creando sus características propias: los lugares desérticos, lo pueblos miserables, la crueldad de la vida. California, Nevada y Nuevo México dejan de ser el referente de la geografía norteamericana para convertirse también en lugares imaginarios, dibujados por las plumas de decenas de caricaturistas. Forzosamente, por ser frontera con esta parte de Estados Unidos, México y sus habitantes empiezan a formar parte importante del género.

Pero el mexicano juega también el papel de "acompañante" del héroe en varias series. En España la representación del mexicano en los westerns es un caso aparte. La figura del Zorro, por ejemplo, es muy utilizada. Este personaje fue sacado de una novela de fines del siglo XIX que posteriormente tuvo mucho éxito tanto en el cine como en los comics.

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