Teoría Musical para Autodidactas: Componer Utilizando Capas Rítmicas

Componer canciones utilizando capas rítmicas es una técnica musical que nos enseña a ser conscientes de cómo interactúan los diferentes estratos rítmicos en nuestra composición, haciendo que nuestra canción sea coherente y suene unificada. Este video está pensado como un video de teoría musical para autodidactas pero es útil para músicos de cualquier nivel que quieran mirar las cosas desde distintos ángulos.

Además de trabajar con la subdivisión rítmica para crear determinados grooves, como vimos en el video de la semana pasada, podemos ubicar cada elemento de nuestra composición en un estrato rítmico diferente.

Esto es algo que a veces hacemos de forma instintiva, por ejemplo al programar un beat en el secuenciador, sin embargo, cuando pasamos a los elementos melódicos y armónicos, podemos perder conciencia de la interacción rítmica que todos los elementos de nuestra composición poseen.

Utilizar el concepto de capas rítmicas durante el proceso de composición nos puede ayudar a mejorar nuestras producciones musicales, ya que conceptualizar toda la interacción rítmica de nuestras piezas nos ayuda a tomar conciencia y tener más control.

Uso consciente de las subdivisiones rítmicas, uso de frases ternarias en contextos binarios y viceversa, conectar puntos de gravedad rítmicos de un estrato con lo que sucede en otro estrato distinto; todo esto son recursos que se volverán naturales si nos acostumbramos a trabajar con capas rítmicas, así que sirva este video como introducción a un mundo fascinante y una herramienta compositiva de gran utilidad.

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