Веласкес. "Пряхи или миф об арахне". #понятноеискусство, #музейвкармане, описание картины, обзор

Картина Веласкеса «Пряхи или миф об Арахне», 1657 год
Традиционно считалось, что картина изображает работниц гобеленовой мастерской Королевского монастыря Санта-Исабель в Мадриде. Вторая версия гласит, что иконография картины относится к мифу об Арахне из «Метаморфоз» древнегреческого поэта Овидия, согласно которому ткачиха Арахна бросила вызов самой Афине в мастерстве ткачества и, победив в состязании, была превращена Богиней в паука: за гордыню и кощунственные изображения богов. В рамках этой версии искусствоведы высказывали мнения, что пожилая дама слева является чем-то вроде земного образа Афины, в котором Богиня явилась Арахне. И что Арахна представлена в виде молодой женщины справа.
Во многих толкованиях картины говорится, что на переднем плане земная женщина соревнуется с Богиней в мастерстве ткачества, но все дело в том, что работницы на первом плане занимаются не ткачеством, а прядением нитей, это даже следует из названия полотна: «Пряхи». Теперь еще один момент: если мы внимательно присмотримся к технике прядения нитей, то обнаружим, что эти две женщины не соревнуются, а работают вместе, выполняя два разных этапа производства нитей. Женщина слева вытягивает нить из куска шерсти на палке, а затем помещает ее на колесо прялки, приводимое в движение рукояткой или педалью: с помощью этого механизированного процесса нить вытягивается гораздо быстрее, чем при ручном прядении с помощью веретена. Молодая женщина справа занимается тем, что сматывает эти нити в клубок: на картине мы можем увидеть два готовых клубка, один из которых находится в ее руке, а другой – лежит на полу в центре картины. Нити, полученные с помощью прядения, называются пряжей.
Еще одна группа искусствоведов усматривает отражение мифа об Арахне не на переднам плане, а в комнате на дальнем плане картины. То, что там происходит, вполне может быть любительским театральным представлением: женщина слева в боевом шлеме вполне может играть роль воиственной Богини Афины: обратите внимание, как угрожающе она поднимает руку, словно готовясь привести в исполнение свой приговор. Дама в центре может играть роль Арахны, представившей на всеобщий суд свой гобелен. На нем, кстати, художник изображает картину Тициана «Похищение Европы». Как мы уже сказали, Арахна была наказана за кощунственные изображения богов. Что ж, картина изображает все это в полной мере: на ней показано, как Бог Зевс опустился до животного состояния, превратившись в Быка, и похитил Европу, дочку финикийского царя Агенора. При этом он еще изменил своей жене. Вполне себе недостойное поведение. Но такое чувство, что Веласкес хочет нам сказать своей картиной, что, даже если ты и прав, даже если ты и талантлив, связываться с Богами – небезопасно. Под Богами, естественно, понимаются власть имущие, портреты которых Веласкес рисовал не один раз. Как тут не упомянуть портрет папы Иннокентия 10, известного своей жестокостью и самолюбием: одного жеста холеных, изнеженных рук этого человека было достаточно, чтобы казнить любого.
Но вернемся к картине «Пряхи» и посмотрим на дальнюю комнату. Изображенное в ней аристократическое общество резко контрастирует с представителями рабочего класса на переднем плане: не только одеждой персонажей, не только элегантными прическами, но даже освещением. Любой работник мог только мечтать попасть в это высшее общество. На этой картине художник изображает печальный парадокс: там, где знатные особы восторгаются гобеленами, картинами и другими предметами искусства, там же относятся с великим презрением к тем простым людям – ткачам, художникам – которые их создали, называя их простыми ремесленниками.
Веласкес был одним из немногих художников, которые были вхожи в этот недоступный мир. Это произошло благодаря покровительству самого короля Испании Филиппа 4, который был большим поклонником таланта Веласкеса и даже даровал ему в конце жизни дворянский титул. Что тут можно сказать? Такова сила искусства.
Кроме всего прочего, изображая тяжелый труд прях, картина словно говорит нам, что творение – это только 10 процентов таланта: все остальное – упорный труд.
Согласно еще одной версии, пряхи олицетворяют Богинь судьбы. В греческой мифологии их называют Мойры, а в римской – Парки. В их распоряжении находятся рождение и смерть человека, а также продолжительность его жизни. Одна из них прядет нить жизни, другая сматывает ее в уникальный клубок судьбы, а третья – перерезает эту нить.
Обычно она изображается с ножницами в руках, как это можно увидеть на картине Франсиско Гойи «Мойры». Однако на картине Веласкеса у девушки в руках другой инструмент: он служит для того, чтобы чесать шерсть.

Видео Веласкес. "Пряхи или миф об арахне". #понятноеискусство, #музейвкармане, описание картины, обзор канала Энциклопедия живописи