Место диалога в драме

Почему люди читают?
Можно предположить, чтобы получать новые знания, повышать свой культурный уровень, эрудицию и т.п. А еще можно сказать, что люди читают из соображений, что станут умнее и грамотнее.
Есть мнение, что чтение помогает переосмыслить взгляды на жизнь или какие-то предметы в частности, чтобы принять чью-то точку зрения или, наоборот, оспорить ее. Тем самым читатель способен изменить свое мировоззрение, найти смысл бытия или измениться кардинально.
У книги своё предназначение. Оно начинается от развития культуры речи до глобального и вечного вопроса осмысления себя, собственной жизни и, возможно, ответа на самый непростой вопрос человечества: «Зачем я родился?».
Но все-таки книга - это «таблетка от депрессии». Когда грустно, одиноко или просто хочется отдохнуть и расслабиться, сбежать от проблем и рутины, человек открывает книгу. Первая страница - будто приоткрываешь занавес в другой мир. Вторая, третья - и уже стоишь на сцене, вокруг разворачиваются главные действия. Реальной жизни больше не существует, читатель сливается с главным героем.
Это значит, что человек находится в полной власти писателя. Главное не просто следовать сюжету, а читать между строк и фраз, так как где-то там писатель оставил подсказки, свои мысли и философские раздумья о проблемах и вечных вопросах человечества. Хороший читатель найдет эти подсказки и вместе с автором откроет для себя что-то новое на страницах произведения.
А теперь задумаемся, что в книге вдруг пропадут все диалоги. Просто скупой пересказ истории от одного лица, голо и сухо. Было бы ужасно скучно, правда?
Диалог – это не просто обмен высказываниями. Диалоги героев в художественных произведениях развивают сюжет и придают эмоциональность, вносят жизнь в созданную автором историю. [1]
А есть художественные произведения, состоящие только из диалогов. Это драма. В драме реплики персонажей выявляют идейно-эмоциональное отношение автора к окружающей действительности, поэтому диалог в таких произведениях следует изучать как форму мышления. [2]
Как раз тот факт, что именно драма используется для театральных постановок, говорит о том, что пишутся такие произведения как сценарии, не перегружаясь описаниями и авторским повествованием. Весь текст в драме представлен в виде реплик персонажей и авторских ремарок, и, как правило, разбит на действия и явления.
Речь и поступок – основные средства создания образа героя. Каждое слово в драме двусмысленно: прямое значение диалогов связано с внешним – бытом и действием, переносное – с мыслью и состоянием. Опираясь на диалоги, монологи, ремарки, читатель раскрывает позицию автора.
В связи с этим диалог в драме отличается особой эмоциональностью, богатством интонаций, где отчетливо проявляется «подтекст», задуманный автором. И какой должен быть поистине талантливый писатель, и внимательный читатель, чтобы все правильно истолковать!
Если вспомнить, что пьесы встречаются не только в литературе, но и в театре, то требованиями сценического искусства продиктована и такая особенность драмы, как гиперболизация: «Преувеличение событий, преувеличение чувств, преувеличение выражений» (Л.Н.Толстой).
В подтверждение вышесказанного стоит обратиться к пьесам А.С.Пушкина, который вошел в историю как драматург и создатель «Маленьких трагедий». Автор обращается к вечным образам: скупец, завистник, жизнелюбец и др.
Особенность драм Пушкина – изображение жизни разных эпох через монологи и реплики, через тот нравственный выбор, который делает персонаж. При этом А.С. Пушкин находит новый вариант написания трагедий – одноактовые произведения с особой структурой композиции.
Главная особенность и уникальность драм Пушкина состоит в том, что:
во-первых, ощущается стремительность развития сюжета. В начальные реплики персонажей Пушкин вкладывает проблему всей драмы, что является завязкой сюжета. Благодаря этому все движется достаточно быстро, напряженно, с острыми сценами и накалом страстей, замедляясь лишь высказываниями героев.
Во-вторых, А.С. Пушкин строит произведение так, что оно, в принципе, не теряет своей классической структуры: завязка-кульминация-развязка, но все компоненты композиции могут переставляться, а смысл произведения не теряется. Так, например, в «Моцарт и Сальери», приведенный в самом начале монолог Сальери, становится кульминацией душевного состояния героя.
В- третьих, все трагедии у А.С.Пушкина построены на контрасте героев, их поступков, отношений и взглядов на мир. Одни герои представлены в монологе (барон Филипп, Сальери), другие, такие как Альбер-сын барона или Моцарт, существуют только в диалоге, чем противопоставляются друг другу, превращаясь в оппонентов. Так с помощью диалогов контрастируют и герои на идейном уровне: бедность сына и богатство отца («Скупой рыцарь»), понимания причины творчества («Моцарт и Сальери»), осознание женской любви как муки или как наслаждения («Каменный гость»), и извечный философский вопрос о жизни и смерти («Пир во время чумы»). [3]
Итак, диалог в драме – понятие многозначное и важное. Сколько функций несет он в себе, насколько диалог важен и нужен в произведении!
Чтобы книга стала спасителем, лекарем, островком отдыха и способом бегства от реального мира, читатель должен уметь видеть сквозь диалог то главное, что писатель вложил в своё творение.

Использованные интернет-ресурсы:
1. https://ficbook.net/readfic/3427732
2. https://studfiles.net/preview/3004064/page:7/
3.http://classlit.ru/publ/literatura_19_veka/pushkin_a_s/malenkie_tragedii_pushkina_analiz_kazhdoj_iz_tragedij